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从脸谱看川剧艺术

作者: 浙江戏曲网 更新时间: 2019年12月02日 14:42:42 游览量: 165

简述:

与其他剧种脸谱相比,川剧脸谱除了夸张、艳丽、具有强烈视觉冲击力等特点外,画面也更人性化、亲民化,让人感

 

作为中国戏曲艺术的一支,川剧是成都文化的重要组成部分。历史悠久的川剧艺术有着“唐三千,宋八百”的丰富剧目,有着令人击节称赞的优美声腔,有着让人匪夷所思的神奇特技,充满了成都人智慧与幽默。只要是看过一次川剧,就再也忘不了舞台上那些活生生的人物。在这门综合艺术的大千世界里,绚丽多彩的川剧脸谱成为观众视觉感官的第一印象。外行看热闹,内行看门道,从今日起,本报将推出“从脸谱看川剧艺术”系列报道,邀请戏剧梅花奖获得者等川剧界名家为读者摆一摆川剧脸谱的门道。名家们将带领读者了解川剧脸谱的历史、故事,解读脸谱代表的川剧人物。昨日,“二度梅”、省川剧院院长陈智林“现身说法”,为记者讲述了川剧中生角脸谱背后的故事,解读川剧人物。

生角的扮相最重要是俊朗帅气

“川剧其实没有专门的化妆师,每个脸谱都靠演员自己画。什么样的人物配什么样的脸谱,怎样画,全靠师傅口传心授。”坐在剧团后台的化妆间,陈智林用手摸了摸脸,笑着告诉记者,川剧,想要上台,除了练好基本功,第一步就是学习画脸谱。当时,老师第一次为他画上全脸,第二次就只画半边脸,剩下一半自己临摹;第三次就要他自己上阵画全脸……记者环顾剧场后台四周,果然见到后台每个演员都熟练地拿着毛笔对镜化妆,个个都是化妆高手。他一边调着颜料,一边幽默地说,川剧演员“开脸”用的是专用的戏曲油彩,演出后,则用生清油来卸妆,“你看我们每个戏曲演员脸都是光光生生的,戏曲油彩真的是天然的护肤品。”他说,开生角的脸,关键是俊朗,“就像电影中明星刘德华的扮相,要帅气。”拿着装满油彩的调色板和一组毛笔,陈智林对着镜子忙活开了,“川剧演员一般都是光头,为什么呢,你知道不?就是为了方便画脸谱,我没剃头,就必须戴包帕把头发挡住,显得额头更大。”他捆完网头发的网子后,又在头上绑了个白帕子。他解释说,画脸谱最看重“头重脚轻”,额头一定要宽、要高,这样才能压住脸部,让人物表情丰满灵动。听着他的解释,记者连连点头,难怪川剧中的人物都是大额头。接下来,打粉底、勾眼线、填墨眉毛……最后陈智林戴上绫帕与长髯口完成了整个脸谱造型。好一个刚烈威武、英勇过人的韩世忠!“哦,还没完。”他突然转身,拿着毛笔蘸上红色在额头上点了点,抹开去,“脸中间印堂部位的红色被称为‘印堂红’‘通天红’,代表了男人的方刚正气。”通过脸谱上一个个小细节,老生的个性展露无遗,让人拍手叫好。

川剧脸谱化错不得

陈智林整理装束的同时,还为记者解读道,脸谱的出现和运用体现了中国戏曲特有的舞台观念和舞台原则。和写实派戏剧不同,戏剧舞台上的一切都是有意识地与生活原型拉开距离,脸谱极富装饰性地图案化。

川剧的生角分为文生、武生和老生。对应脸谱的画法就要体现出文生的俊美,武生的豪气,老生的稳重。他说,生角的面部化妆都是“俊扮”——也就是按照演员的本来面目,通过化妆技术给予美化,同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造型,显示出中国式的古典美。陈智林介绍说,文生是小生类角色的核心,扮演剧中人物大都是文人墨客、王孙公子,《绣襦记》的郑元和,《红梅阁》中的裴禹,《玉簪记》中的潘必正,《琵琶记》中的蔡伯喈等都是文生的代表人物。“文生的额头常常要画上‘过桥’(额头上一抹红色)(如配图中郑元和的扮相),展现其清纯、斯文。”

武生是有武艺的小生。《三战吕布》中的吕布,《长坂坡》中的赵云,《夜奔》中的林冲,《打饼》中的武松都是武生的代表人物。“武生脑门上常常要画出‘枪尖’(红缨枪的枪头状)(如配图中武松的扮相)。”

老生为扮演老年男性,多戴麻髯(银色胡须)或白髯(白色胡须)。《祭岳飞》中的韩世忠,《困夹墙》中的齐桓公,《甘露寺》中的乔玄,《赵氏孤儿》中的公孙杵臼,《描容上路》中的张广才等均为老生。老生几乎都要戴上髯口(胡须)(如配图中韩世忠的扮相)。陈智林说:“俗语说‘宁穿破,不穿错’,川剧脸谱虽多,但特色鲜明,千万不能弄错。”

专家说法

川剧脸谱拟形传神

来源于远古图腾