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展現中華戲曲的深邃精美(創造性轉化創新性發展縱橫談)

作者: 浙江戏曲网 更新时间: 2020年06月30日 10:28:19 游览量: 154

简述:

核心閱讀 近年來的戲曲表演之所以呈現生機勃發的景象,在於廣大戲曲藝術家特別是梅花獎獲得者,注重對中華戲曲

展現中華戲曲的深邃精美(創造性轉化創新性發展縱橫談)

 
 

  核心閱讀

  近年來的戲曲表演之所以呈現生機勃發的景象,在於廣大戲曲藝術家特別是梅花獎獲得者,注重對中華戲曲傳統精神與審美本質的繼承,並在此基礎上追求創造性轉化、創新性發展

  

  戲曲是中華傳統文化與獨特民族審美的重要載體。在漫長的發展過程中,戲曲表演藝術始終面臨轉化與創新的問題。如何傳承、怎樣發展,一直是擺在廣大戲曲藝術家面前的藝術選擇與時代課題。傳承是基礎,發展是目的。沒有扎實的傳承,發展如無源之水﹔隻有傳承、缺乏創新和發展,戲曲藝術也會脫離時代,缺乏活力。

  可喜的是,近年來我國戲曲表演藝術生機盎然,煥發出蓬勃的新神韻、新氣象。作為中國戲劇表演藝術最高獎,梅花獎覆蓋我國豐富的戲曲種類、集結當代戲曲名家,是當前戲曲表演藝術成就的集中展示。聚焦近年來梅花獎獲獎者的藝術創造經驗,或將回答古老的戲曲表演藝術何以在當代再煥生機,為更多文藝工作者“創造性轉化、創新性發展”實踐提供有益啟示。

  深刻領悟中華戲曲審美內涵,為其注入強烈時代氣息

  戲曲藝術獨特的形態與審美表現,決定其獨特的創造規律與創造方式。戲曲擁有上千年歷史和完整的表演美學體系,其傳承者必須遵循千百年錘煉而成的戲曲美學原則和表演法則。同時,戲曲在每個時代都面臨如何滿足並不斷吸引觀眾的現實課題。正如京劇大師梅蘭芳所說:“一個古老的劇種,能夠鬆柏常青,是因為它隨時進步!”

  近年來的戲曲表演之所以呈現出腳踏實地、生機盎然的景象,就在於廣大戲曲藝術家特別是梅花獎獲得者,努力探究傳統文化精髓,注重對中華戲曲傳統精神與審美本質的繼承,並在此基礎上自覺追求創造性轉化、創新性發展。晉劇名家、女須生謝濤是近年來表演成就頗為突出的一位。晉劇盡管歷史悠久、前賢耀人,但其藝術風貌和地域性特點在時下卻有不小的局限。謝濤的成功恰恰在於她堅守傳統精華和地域文化特色同時,通過創造新形象、表達新主題,從晉劇劇種特色催化出醇厚清新、不俗不舊、個性鮮明的藝術風格,推動晉劇走向全國,為這個古老劇種爭取了眾多青年觀眾。《傅山進京》《於成龍》《馬前潑水》等謝濤的代表性劇目,無不與時代、大眾審美緊密相連,與劇種、地域文化水乳交融,與自身藝術條件、審美理想、表演優勢相得益彰,表現手段極大發揮劇種、行當的傳統魅力以及藝術家的個人特色,所塑造的古代人物也體現出新內涵和時代感。

  粵劇名家歐凱明、昆曲名家單雯傳承的也是地域特色鮮明的古老劇種。用傳統粵劇塑造英雄形象、弘揚革命英雄主義精神,這對演員考驗不小。在粵劇《刑場上的婚禮》中,歐凱明沒有讓人物向他和粵劇表演方式靠攏,而是自覺走進主人公周文雍,從人物精神氣質中尋找人物表演氣質、從情節動作中提取戲曲表現手段,在重點情節和戲劇高潮中充分釋放情感,真實又粵劇化的人物塑造令人稱道。單雯是近年梅花獎獲獎者中年紀最小的藝術家,剛近而立之年。昆曲有500多年歷史,藝術的束縛力很強:曲牌、表演,舉手投足無不規范在先。單雯這一代的聰慧在於,他們在藝術表現上追求精致精美,在氣韻上則既遵循古典之美,又善於在眉宇間讓今人會意古典人物心聲。

  在傳統中求動力,在技藝中求手段,在人物中求傳神,在劇目中求發展。戲曲名家潛心探索戲曲表演的創造創新,通過優秀劇目、鮮活人物,展現中華戲曲的深邃精美,推動戲曲藝術融入當代生活,,使戲曲表演更加堅定文化自信。

  尊重戲曲本體、劇種特色,激活創新精神,拓展戲曲可能性

  戲曲表演藝術家對民族文化的貢獻、對藝術價值的實現,取決於能否為歷史續華章、為劇種添風採、為時代留印記、為后人樹典范。戲曲大家蓋叫天曾深刻指出:“向老師學下來,這只是頭一步,不會運用,還是爛在肚子裡,成了廢料:照搬照抄,透不出新鮮。”眾多梅花獎名家的表演創新嚴謹科學、腳踏實地,以以下三點最為突出。

  其一,重規律、敬畏藝術,夯實表演創新發展的基礎。近年來戲曲表演領域已從根本上扭轉以往不注重規律、盲目解構乃至背離傳統的現象。傳承基礎上的創造創新,使梅花獎演員藝術底氣足、創造力充沛。京劇名家史依弘和王珮瑜是其中的佼佼者。她們都是“四功五法”非常扎實的優秀演員,面對當代觀眾群體和審美訴求,她們在古典中醞釀時尚,在秀雅中透出親和,賦予傳統時代風採與個性魅力,贏得大量年輕觀眾的喜愛。