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走进贾平凹的书房 听他与武艺对谈书画创作

作者: 浙江戏曲网 更新时间: 2021年07月20日 12:39:15 游览量: 196

简述:

走进贾平凹的书房 听他与武艺对谈书画创作--贾平凹,书画,武艺,作品,绘画,创作,文学

  原标题:走进贾平凹的书房 听他与武艺对谈书画创作

  对话嘉宾简介

  贾平凹,现为中国作家协会副主席、陕西省作家协会主席,《延河》《美文》杂志主编,代表作有《废都》《秦腔》《古炉》等。

  武艺,现为中央美术学院教授,壁画系第四工作室主任,作品展览于中国美术馆、德国国家美术馆、法国巴黎卢浮宫、英国萨奇画廊、新加坡国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆等重要美术馆。

  武艺关注贾平凹的书画创作已经20多年了。2019年5月30日,他来到贾平凹的“上书房”(贾平凹给自己书房起的名字),用了一整天时间与他对谈。为了这场对谈,武艺酝酿了5年,每一个话题都是精心准备。如今,这场对话的内容被集结成《云层之上:贾平凹对话武艺》,由广西师范大学出版社出版。

  一位是在写作之余,靠书画创作来抒发心境的作家,一位是绘画之余,用散文进行写生的艺术家,他们在饮茶谈天时说了什么?

  翻开这本书,就像被邀请进了当天的书房,一边倾听贾平凹和武艺的艺术观点,一边欣赏他们的120多幅美术作品。曾经,贾平凹的书画在艺术市场出现过“洛阳纸贵”的现象,以至于网上有人写文章批评他“不好好写作,在书画圈里凑热闹”,劝他“回归正业,不要抢书法家的饭碗”。贾平凹在这次谈话中,也首次“怒怼”了这些言论。

  武艺:“贾先生每张画的题材都可以成为一部小说,一部散文。”

  武艺在中央美术学院度过了近40年时间,他目睹了这些年中国美术教育的变化。从上个世纪90年代初开始,他就注意到贾平凹的水墨画和书法陆续在国内的杂志上、展览中出现。他的老师还提示他们去关注贾平凹的作品,但是从他们所受的美术教育传统来看,当时都不太理解。“对于贾先生的作品,我也是将近20年的时间才逐步理解和加深体会,然后和我的学生共同探讨、研究贾先生的书法和绘画。”

  在这个过程中,武艺慢慢发现,泰戈尔、雨果的绘画与他们的文学紧密不可分,他认为贾平凹做到了和泰戈尔、雨果一样的境界。

  这20年内,武艺逐步梳理了贾平凹的水墨画进程,并在美术学院的课堂上讲,按照现代绘画的理念,贾平凹的绘画具备所有因素。比如,从视觉图像来看,作品的纯度、强度以及视觉语言、现代性都是具备的。“过去,在传统文人绘画中,这些东西其实对中华文化来讲,也是很有内涵的。但是现在把它单独地呈现出来,贾先生的书法和他的现代绘画,已经超越了水墨画的范围。”

  武艺说,有些学生认为贾先生的画不是传统的中国画,而是这个时代特有的作品,90后甚至00后完全能够感受到一个有传统绘画思维的人对现代的理解。“我觉得贾先生每张画的题材都可以成为一部小说,一部散文,这对我的触动非常大,在美术史里面,没有作品给我这么大的触动。从这个意义上来讲,对美术学院教学,我曾经讲过,在题材的思维模式里,究竟怎么体会题材这两个字,贾先生的绘画,成为了我在教学中很重要的例子。”

  “贾先生曾经很谦虚地说,自己绘画,就是一个业余的状态,但是我不这么看。他绘画里面的技术难度,其实非常高。我们学过技术,还要从技术出来。这个是对美术学院学生一个比较严峻的考验。出不来,你就按照出不来的方式画,也可以理解。但是要想艺术得到突破,想得到更大的对画面的思考和呈现,你必须要从有法到无法,这个在贾先生的绘画里面,也得到了充分的肯定。”武艺认为,贾平凹的绘画和中国近30年的现代水墨进程、现代艺术图像的关系,以及中国画传统的技术语言如何有意味、有修养地呈现,这一系列的问题,在贾平凹的绘画书法里都找到了答案,这也是他近些年来,给他的学生讲得最多的一个授课内容。

  贾平凹:“说我不该到书画行业吃他们饭的,肯定不是好的书画家。”

  贾平凹:我不主张文学艺术分得那么清,什么专业不专业的,一切都以作品说话。谁说写小说的就不能写散文写诗,谁又规定搞书画的不能写文学作品,有人说我不该到书画行业吃他们的饭,说这话的一是他肯定不自信,他肯定不是好的书画家;二是我也了解了一下,是有人来向我白要过字,我没写,他就骂娘了。人性里有羡慕,羡慕发展到嫉妒,再发展到恨,什么事都可以发生。现在还有一种现象,就是有人写文章骂我,文章中要加许多我的书法,但那些书法压根儿就是假的。