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对新文化冲击下秦腔艺术发展的思考

作者: 浙江戏曲网 更新时间: 2019年12月04日 16:28:49 游览量: 50

简述:

秦腔这一古老而又经典的剧种,经历了无数的辉煌后,正在经历着一个多元化的新文化的冲击,如今放在秦腔面前的

对新文化冲击下秦腔艺术发展的思考

秦腔又叫“梆子腔”,民间俗称“乱弹”或“恍恍子”(因其以枣木梆子为乐器,击节时发出“恍恍”声而命名),是流行于我国西北地区的一种民间歌舞形式,因周代以来,关中地区被称为“秦”,所以谓之“秦腔”。

2006年5月20日,经国务院批准,“秦腔”成为首批国家非物质文化遗产。但是关于秦腔的起源至今仍有争议,目前最多的说法是“秦腔”形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明。正因为经过了如此长时间的发展,秦腔独具其艺术魅力。

一、秦腔,民族文化的艺术瑰宝

由于基础设施的问题,秦腔的演出条件和场地条件非常有限,无论在灯光还是音箱上都受到了很大限制,然而观众又很多,秦腔演员为了照顾到后面的观众,所以使秦腔在脸谱和声腔等方面的发展上独具特色。
(一)完全符合传统美学要求的脸谱

脸谱,是戏剧艺术中角色外形创造的一种极为重要的艺术手段,秦腔的脸谱总体风格粗犷、豪放、古朴、雄健。无论从勾脸的范围还是脸谱的颜色,乃至在脸上的构图,都是完全符合传统美学的要求的。它既有抽象之美,又有强烈的象征的含义。

1、脸谱的颜色

秦腔脸谱对颜色的运用与三秦人民的审美心理有密切的关系,秦腔脸谱中颜色大致有红、白、黑、黄、蓝、绿、紫、金、银等色。它们象征性地显示忠奸善恶,烘托人物的个性。在秦腔脸谱颜色运用上,金银色多用于表现神仙僧道,如如来佛等神话人物,秦腔剧目中的秦始皇和孔子也用金来表现,以示千古一帝和至圣贤师的尊严以及人们的景仰之情。通常以红表现忠义、耿直,如“黑脸包公”及英勇鲁莽的张飞;白多表现专横奸诈的权贵卿相,如曹操、秦桧,有“白脸奸贼”之称。黄、绿、蓝色多表现于性格彪悍、猛勇顽强的英豪如单雄信、马武等。刻画不同的人物、不同的角色,在秦腔中所运用的脸谱的颜色和搭配原则是不一样的,正是由于在这种既灵活又相对固定的颜色的搭配原则的驱动,秦腔的脸谱独具其特色,具有很强的象征意义。

2、勾脸的范围

秦腔勾脸的人物非常广泛,从文武将臣、帝王霸主、忠烈义士到绿林好汉、奸佞小人、贩夫走卒、神仙僧道、妖魔鬼怪等等。在正常生活中人各一面、舞台上自然是人各一谱。在花脸行当里分为大花、二花(包括武花、娃娃花、杂花等),还有三花(即丑行)。大花多表现像包拯、徐彦昭等带黑、白满须,身份高贵、稳重、威武的角色;二花多表现像张飞、马武、单雄信等性格粗旷、勇猛彪悍的角色,带红、黑扎须,插鬓毛;三花脸谱主要勾画不同形状的豆腐块并且多表现性格幽默风趣的角色。在统一的谱式原则下,演员也可以按照自己对角色的理解,结合自己的脸型和表演特点,对脸谱进行大同小异的创造,如包拯,按照剧中不同的情境,两腮或黑或紫或灰青,使脸谱变得更加丰富多彩,更加富有想象力。在秦腔传统戏中,同一人物却往往用不同的行当或不同的脸谱来进行表现,即一人多谱。比如秦始皇在《博浪沙》中用大花脸扮,勾泰山眉,带黑满须;在《大政宫》中用二花脸扮,勾双旋眉谱,戴茬茬须、插鬓毛。这是根据人物不同的规定情境、年龄身份变化以及行当的搭配等原因所致。其他如程咬金在有的戏中是花脸扮,有的戏中却是丑角扮演。杨五郎在《五台会兄》中是大花脸,而在《金沙滩》中却变成了武小生。另外还有旦角净扮如《湘江会》之钟无艳、《蛟龙驹》之崔秋娥等;净角俊扮如《大报仇》之黄忠、《杀船》之肖恩等;生角净扮如《盗宗卷》之刘长、《殷桃娘》之项羽等。

3、脸谱的构图

秦腔的脸谱大致分为泰山眉脸、通天柱脸、整脸、斜旋脸、大白脸、半截白脸、阴阳脸、意象脸等脸谱形式。构图有对称、有均衡。如泰山眉脸、通天柱脸、整脸都属于对称,大多是用来表现庄严、稳重的人物,如包公、徐彦昭等。属于均衡构图的像斜旋脸、半截白脸、阴阳脸,多表现粗鲁、凶悍的人物,如屠岸贾、单雄信等。整个脸谱构图一般分为7个部位,即眉、眼、鼻、嘴、脑、膛、腮。通过夸张、变形、象征增强了表现力,寓意传神又给人以装饰美感,并且在构图过程中注意到了脸上各器官的功能与各器官之间的联系,使脸谱在构图上达到完美的要求。秦腔的脸谱就如同一张民间艺人画在脸上的艺术品,无论从整体感觉还是细微的构图构思,无论是从人物形象刻画还是气氛的渲染上,都符合中国传统美学的要求,以至于秦腔的脸谱对后来其他戏剧艺术脸谱的产生与发展形成深远的影响。

(二)秦腔拥有天籁之音的声腔韵味